Французский реставратор и мастер по работе с металлом Ален Беллино увековечил в своем любимом материале героя «Звездных войн».
56-летний мастер, живущий в городе Ницца, вот уже двадцать пять лет занимается профессиональным реставрированием вещей из благородных металлов. Для создания скульптуры Темного Лорда Беллино использовал металлические части старинной люстры, ложки и другую антикварную посуду и даже дверной молоток.

Эти диковинные цветы из фибергласа и металлопластика распустились на днях в знаменитом парижском саду Тюильри. Серия скульптур «Полночные цветы» изготовлена японской художницей Яои Кусама.
Пятнадцать расписанных вручную цветов из фибергласа и металлопластика были выполнены скульптором по заказу различных учреждений и организаций. В числе заказчиков выступили Музей города японского города Мацумото и Городской совет Беверли-Хиллз.
В Париже «Полночные цветы» появились в рамах программы Лувра по интеграции современного искусства в историческое пространство музея. Скульптуры будут украшать главную аллею сада Тюильри до начала весны.

На днях перед Британской библиотекой появилась новая скульптура, представляющая собой пустой стул, отлитый из грубого металла. Произведение знаменитого британского скульптора Энтони Гормли носит название «Очевидец» и было создано специально к девяностолетнему юбилею выступающей за свободу слова благотворительной организации English Pen.
Для членов Еnglish Pen пустой стул является символом находящихся в заключении художников. Поэтому на каждой ежегодной конференции Еnglish Pen одно место обязательно остается не занятым в знак поддержки тех, кому помешали прийти на заседание арест, угрозы или смерть.
По словам президента президент Еnglish Pen Джиллиана Слово, стул-«Очевидец» призван напоминать всем посетителям библиотеки «о тех, кто подвергся цензуре и тирании, кто не может свободно пойти в библиотеку в своей или в нашей стране».

Десять тысяч подержанных унитазов и раковин ушло на сооружение новой Великой китайской стены. Уникальную конструкцию в парке города Фошань (провинции Гуандун) создали местные художники.
Стометровая инсталляция, появившаяся в парке Шивань, по замыслу автором, призвана изменить жизнь и мысли китайцев, так как проточная вода в виде водопада, пущенного по унитазам и умывальникам, символизирует спокойную и благодатную жизнь.
Материал для этого оригинального подобия великой китайской стены собирали всем миром: подержанные унитазы и раковины художникам передавали не только местные жители, но и иностранцы.
Башня из унитазов настолько понравилась посетителям парка, что они настояли на том, чтобы сооружение не было демонтировано.

Аукционный дом Christie’s решился на несколько абсурдный рекламный ход и нанял для рекламы одного из лотов актера, исполняющего роль человека-паука.
Скульптура известной франко-американской художницы Луиз Буржуа, изображающая огромную паучиху, была выставлена рядом Рокфеллеровским центром. Компанию знаменитому произведению искусства составил Крэйг Хеннингсен – один из актеров раскритикованного бродвейского шоу «Человек-Паук: погаси тьму». Хеннингсен в костюме спайдермена демонстрировал акробатические трюки и фотографировался с туристами.
Человек-паук пользовался большой популярностью у прохожих, и все же американские обозреватели считают, что PR-служба Christie’s выбрала не совсем верный рекламный ход. Далее…

Американская художница Марни Котак решила превратить свои роды в произведение искусства. На несколько недель женщина переехала в бруклинскую галерею The Microscope, где на глазах посетителей и родила малыша.
В начале октября в The Microscope открылась выставка Котак. В одном из выставочных залов галереи, переоборудованном в спальню поселилась сама художница.
Гости галереи могли наблюдать за жизнью беременной Марни Котак, а также за рождением ее сынишки Аякса через прозрачные стены ее «спальни».
В ближайшем будущем художница планирует запустить новый долгосрочный проект под названием «Воспитание малыша X». В течение восемнадцати лет Котак намерена еженедельно обнародовать видео о жизни своего сына.
В своих предыдущих перформансах Котак уже «выносила на публику» важные события своей личной жизни. В частности, художница имитировала собственные роды и вспоминала потерю невинности.

Необычная картина представлена на открывшейся вчера выставке работ Николая Ге. Живописное полотно «Что есть истина?» представляет собой на самом деле сразу две картины, причем, второе скрытое изображение проступает под верхним слоем красок, ставших со временем прозрачным.
При подготовке к юбилейной выставке великого русского художника Николая Ге, было сделано научное открытие. Реставраторы и эксперты обнаружили под верхним живописным слоем картины «Что есть истина?» написанную ранее работу «Милосердие». Далее…

Спустя три года с момента начала работы с обнаженной натурой на Таймс-сквер, художник Энди Голуба и его модели предстали перед судом по обвинению в распутстве. Суд принял компромиссное решение: Голубу разрешили работать с полностью обнаженными девушками в публичных местах только после захода солнца.
45-летний художник был арестован летом. Однако его адвокаты указали судье, что законы Нью-Йорка не запрещают публичное обнажение во имя искусства. В итоге суд предписал ассистенткам Голуба при свете дня оставаться, как минимум, в плавках.
Через полгода «безупречного» творчества с художника и его моделей будут сняты все обвинения.

Настоящее сокровище было обнаружено в сарае скромного польского старичка. В двухэтажной бетонной постройке вперемешку со всяким хламом хранилось триста старинных картин, общая стоимость которых составляет несколько миллионов евро.
Самая старая картина из найденных датируется 1532 годом. Кроме того, в сарае хранились произведения эпохи Ренессанса, немецкого барокко и многие другие ценные полотна. Как эти картины оказались в сарае, остается загадкой. Сам владелец постройки – 92-летний пенсионер, всю жизнь проработавший каменщиком эту тайну прояснить не может. Старик перенес два инсульта и сейчас не может разговаривать.
У польской полиции, обнаружившей клад, есть несколько версий его появления. Скорее всего, ценные произведения искусства были награблены фашистскими захватчиками во время оккупации Польши. Далее…

22 сентября во всем мире отмечался «День признательности слону». В честь праздника, учрежденного в 1966 году американским бизнесменам, зоопарки планеты подготовили различные развлекательные мероприятия. Так, британский зоопарк Уипснейд отметил «День слона» выставкой картин, которые создала индийская слониха Каришма.
Стоит заметить, далеко не единственная представительница слоновьего братства, занимающаяся изобразительным искусством. Успеху слонов-живописцев могут позавидовать некоторые художники-люди. Существуют целые галереи, которые занимаются продажей произведений изобразительного искусства, созданных слонами. А отдельные образцы слоновьего творчества были проданы за сумму более двух тысяч долларов.
«В процессе создания слоны не просто плещут своими хоботами краску на бумагу «наудачу». У них есть пространственное понимание, они соблюдают границы рисунка, редко выплескивая краску за края бумаги», — говорит Иссарапорн Кэю-и, директор одной из галерей, продающих картины слонов.
Как и некоторые другие слоны, тринадцатилетняя Каришма также владеет живописью и посвящает свой досуг создании абстрактных картин. С лучшими образцами творчества индийской слонихи можно познакомиться в эти выходные на выставке в зоопарке Уипснейд, приуроченной к Дню признательности слону.

Слониха Каришма рисует не хуже некоторых художников-людей.

В понедельник утром жители Лос-Анджелеса с удивлением узрели в небесах… граффити.
Необычная инициатива принадлежала уличному художнику, не раз создавшему граффити в более привычных местах: на городских зданиях, машинах и мостах. Художник известный под псевдонимом Сэйбер решил выразить протест по поводу желания властей Лос-Анджелеса ограничить деятельность представителей стрит-арта и даже уничтожить некоторые уже существующие рисунки.
Поэтому Сэйбер нанял пятерых пилотов, которые создавали в небе над Лос-Анджелесом надписи: «Искусство — не преступление», «Нет граффити-мораторию» и пр. Как заявил организатор акции протеста, если власти не жалуют стрит-арт на городской земле, то почему бы уличным художникам не использовать в качестве пространства для самовыражения небо.

Малоизвестный до недавнего времени американский художник и преподаватель колледжа Алекс Шефер даже не предполагал, какой успех принесет ему случайно придуманная аллегория.
Долгое время цена на картины Шефера не превышала тысячи долларов. Однако в одну из счастливых минут у художника возникла идея метафорически изобразить финансовый крах банковской системы США. Шефер изобразил объятое огнем здание ничем не примечательного банка, располагающегося на одной из типичных улиц в долине Сан-Фернандо.
Правда, поначалу эта картина принесла художнику сплошные неприятности. Один из «бдительных» прохожих, увидев продающуюся на улице картину с горящим банком, позвонил в… полицию. Вскоре после этого живописца навестили стражи порядка, чтобы узнать, не собирается ли он и на самом деле поджечь отделение банка Chase Далее…

Среди арктических льдов появилась гигантская копия знаменитого рисунка Леонардо да Винчи «Витрувианский человек».
Рисунок гения был воссоздан ирландским художником Джон Квигли. Картина, для создания контуров которой использовались медные пластины, была выложена на льдине между Гренландией и Шпицбергеном, на расстоянии восьмисот километров от северного полюса.
Художник сознательно сделал свою копию не полной: у витрувианского человека отсутствует левая сторона, словно он тает. Дело в том, что с помощью своего творения Джон Квигли решил привлечь внимание общественности к проблеме исчезновения полярных льдов. «Климатические изменения в буквальном смысле пожирают тело нашей цивилизации», — заявил художник.

Необычное произведение искусства было недавно продано на аукционе Deutscher and Hackett. Работа концептуального художника Дени Бобуа под названием «Валюта» представляла собой две пачки обыкновенных банкнот на общую сумму в двадцать тысяч австралийских долларов.
Изначально организаторы аукциона оценили денежное произведение в пятнадцать-двадцать пять тысяч австралийских долларов. Разброс в целых десять тысяч объяснялся опасениями, что покупатели не пожелают платить двадцать тысяч за те же самые двадцать тысяч и одновременно надеждой на то, что кто-то готов заплатить больше, чем составляла «себестоимость» банкнот, ведь, как никак, они продавались под видом произведения искусства.
Конечная цена на «Валюту» составила 21 350 австралийских долларов, однако художник все-таки остался в убытке, так как был вынужден заплатить аукционному дому двадцать два процента комиссионных (то есть автор получил с продажи лота всего 17,5 тысяч и не оправдал свои денежные затраты).
Утешить художника может только тот факт, что на изготовление своего оригинального произведения искусства он потратил не свои деньги: купюры для «Валюты» были выданы Дени Бобуа в качестве гранта отделом изящных искусств и промыслов Австралийского совета по искусству.

Дэни Бобуа убедился, что продавать деньги в качестве произведения искусства не очень выгодно.

Со 2 августа гамбургское озеро Бинненальстер украшает гигантская статуя купающейся блондинки.
Скульптура, которую официально именуют «Русалка» выполнена из пенополистирола, достигает тридцати метров в высоту и весит около двух тонн.
Инициатором появления купающейся блондинки стал специалист по рекламе Оливер Фосс, который считает, что скульптура должна продемонстрировать, что Гамбург является городом, в котором живут неординарные творческие люди. Блондинка пробудет в озере Бинненальстер девять дней.

Британский Бристоль по досадному недоразумению лишился одной из своих главных достопримечательностей: на стене одного из зданий было уничтожено граффити, созданное знаменитым художником Бэнкси.
Граффити, изображавшее гориллу в розовой маски в последние десять лет являлось гордостью бристольцев. Однако рисунок был безвозвратно утрачен после того, как новый владелец здания сделал в нем ремонт и по незнанию покрасил стену белой краской.
Эти действия вызвали огромную волну возмущения среди бристольцев, которые охарактеризовали произошедшее «ужасным-ужасным стыдом».
Узнавший о своей досадной оплошности хозяин здания, заявил, что искренне сожалеет о своей ошибке и готов попытаться очистить стену от краски, что восстановить ценное граффити.
Сами же обитатели Бристоля надеются, что новость об уничтоженном граффити дойдет до его создателя – художника Бэнкси, и тот сам восстановит произведение искусства.

В британском городе Лидс произошла необычная кража – мужчина похитил гигантскую вязаную шапку, являющуюся частью городского арт-проекта.
Гигантская вязаная шапка с помпоном была изготовлена художником Тони Брумхедом и в числе других арт-объектов украшала неприглядные электромонтажные коробки. Преступление было зафиксировано камерами наружного наблюдения. На видеозаписи видно, как поздним вечером к шапке приблизились двое прохожих, один из них надел на себя гигантский головной убор и в таком виде двинулся в путь. Со стороны могло показаться, что шапка обзавелась ногами и передвигается самостоятельно.
Пытаясь перейти дорогу, вор в шапке врезался в столб и сумел сориентироваться на местности только с помощью своего товарища, который задал ходячей шапке нужное направление.
Мотивы столь странной кражи пока не выяснены, однако руководители арт-проекта, надеются, что шапка когда-нибудь к ним вернется.

В барселонской галерее Mutt открылась весьма необычная выставка. Картины, представленные в экспозиции «Абстракция в конюшне», созданы конем по кличке Наполеон.
Жеребца-живописца можно назвать вполне успешным художником: несколько его полотен были приобретены частными европейскими коллекционерам за сумму от 3300 до 6000 евро.
Справедливости ради стоит заметить, что рисовать четырехлетнему жеребцу помогает профессиональный художник Серхио Кабальеро.
Работа над созданием очередного шедевра происходит так: Наполеон берет в зубы кисть, которую художник предварительно окунает в краску, а затем, взмахивая головой, наносит мазки на холст. Когда Кабальеро видит, что того или иного цвета на картине достаточно, он забирает кисть и дает своему «коллеге» новую, с другой краской.
«Я печатаю на холстах разнообразные фотографии, а затем предоставляю Наполеону их раскрашивать, — поясняет Серхио Кабальеро, — За мной остается выбор красок и размеров картины, а кроме того я помогаю Наполеону не промахнуться кистью мимо холста».
По словам художника, Наполеон пишет в духе абстрактного экспрессионизма, и работы коня напоминают полотна голландского живописца Виллема де Кунинга.

Зрителями одного из недавних выступлений британского комика Мильтона Джонса стали… коровы.
Комедиант пояснил, что тщательно готовился к выступлению перед столь необычной публикой и даже сочинил для парнокопытных особые, «коровьи» шутки.
Так, например, Джонс озвучил следующие остроты. Так среди его миниатюр была вегетарианская шутка: «Вот вы, коровы, утверждаете, что являетесь вегетарианцами. А как же то обстоятельство, что вы носите кожу?», и предложение прогуляться на одну из «этих фермерских ярмарок»: «Купите там парочку фермеров, на вкус они должны быть отменные».
Коровы голштинской породы внимали выступлению развлекавшего их комика благосклонно. Наблюдавший за животными специалист по поведению коров Брюс Вудакр заметил после шоу, что парнокопытные зрители чувствовали себя во время концерта зрителями комфортно и расслаблено. Об этом, по словам эксперта, свидетельствовали раскрытые рты и отведенные назад уши.

На днях британский скульптор Аниш Капур представил публике свою новую весьма оригинальную инсталляцию. Произведение под названием «Левиафан» получилось воистину гигантским: площадь скульптуры составляет 13,5 тысяч квадратных метров, высота — 35 метров, а вес — 18 тонн.
Сейчас инсталляция находится в парижском Гран-Пале. Жители французской столицы смогут любоваться «Левиафаном» до 23 июня. Кстати, зрители могут осматривать и внутреннюю часть инсталляции, то есть побывать в животе у «монстра».
Аниш Капур заявил, что посвящает «Левиафана» китайскому художнику-диссиденту Аю Вэйвэю, который месяц назад был задержан властями своей страны при попытке улететь в Гонконг.

Всего сорок часов работы потребовалось Питеру Руду для того чтобы построить целый город. Этот «населенный пункт» отличается миниатюрными размерами, зато является уникальным произведением, ведь он изготовлен исключительно из крепок для степлера.
Мини-город, получивший говорящее название «Ephemicropolis 2010», состоит из множества небоскребов. На создание эксклюзивного мегаполиса Питеру Руду потребовалось более ста тысяч скрепок для степлера.

Немецкий художник Ханса-Петер Фельдман собирается представить на своей персональной выставке в числе прочего сто тысяч однодолларовых банкнот. Денежные купюры будут самыми настоящими, хотя и несколько потрепанными.
Выставка работ Фельдмана будет проходить с 20 мая по 2 ноября в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. Доллары будут развешаны в одном из музейных залов. Сто тысяч – цифра для художника не случайная. Эту сумму составила премия Hugo Boss, которую Фельдман получил в прошлом году. Именно эти деньги и будут вывешены выставочном зале.
«Я начал заниматься искусством еще в пятидесятых, — поясняет семидесятилетний художник, — Тогда деньги и искусство были несопоставимыми понятими. Поэтому для меня 100 тысяч долларов — очень внушительная сумма. Невероятная, прямо скажем. И я хочу показать, как это много».
Представители музея заявляют, что работа над инсталляцией займет почти две недели. Фельдман распорядился пришпиливать банкноты вертикально, тогда для каждой купюры потребуется всего лишь одна кнопка. Кроме того, для художника очень важно, чтобы купюры не были новыми. У «потрепанных» банкнот «есть история», Далее…

Жители Калифорнийского городка Энсинитас, считающегося одним из лучших мест для занятия серфингом, в одно прекрасное утро узрели на железнодорожной эстакаде мозаику с весьма неожиданным сюжетом. Композиция из витражного стекла изображает Деву Марию, которая катается на доске для серфинга. Рисунок дополняет надпись «Save Ocean» (Спасем океан).
Кто является создателем сего произведения искусства, пока неизвестно. А, между тем, неведомому творцу пришлось вложить в эту работу много времени, сил и денег. Эксперты утверждают, что создание мозаики обошлось примерно в тысячу долларов и заняло около сотни часов. Каким образом жители города умудрились не заметить работ по созданию столь масштабного полотна, непонятно. Теперь властям и населению Энсинитас необходимо решить, сделать ли Богородицу местной достопримечательностью, или же избавиться от картины.

Поляк Томаш Урынович вот уже десять лет влюблен в девушку, изображенную на принадлежащей ему картине. Поскольку натурщицу, позировавшую живописцу, ему так и не удалось отыскать, мужчина решил взять в жены… картину.
Сейчас Томашу тридцать семь лет. Картину, так сильно запавшую ему в душу, он увидел в 2001 году в одной из галерей. Поляк приобрел произведение искусства и в течение десяти лет безуспешно пытался отыскать, если не натурщицу, то хотя бы автора полотна — художника Антони Марию Квика.
Кстати, картина датирована 1955 годом, и женщина, изображенная на ней, уже давно постарела и изменилась. Тем не менее, Урынович страстно мечтал отыскать неведомую красавицу, хотя бы для того, чтобы просто пообщаться с предметом своего обожания, выпить с ней кофе и узнать, как ей живется.
Когда его поиски не увенчались успехом, мужчина принял решение жениться на самой картине.
«Не знаю, можно ли сделать это в Польше, но даже если и нельзя, я отправлюсь куда-нибудь в другое место и обязательно женюсь на ней», — заявил Томаш Урынович журналистам.

В самом центре культурной жизни Лондона, в галерее Тейт, на глазах у почтенной публики молодого человека облили «нефтью». Этот «хулиганский» поступок стал очередным перформансом группы художников Liberate Tate.
Liberate Tate выступает против финансовой поддержки галереи Тейт корпорацией BP. Художники отметить годовщину разлива нефти в Мексиканском заливе перформансом.
Утром 20 апреля в здание музея британского искусства Tate Britain вошли восемь человек в черных одеждах. Один из «людей в черном» разделся догола и лег на пол, свернувшись калачиком, а двое других участников стали поливать лежащего вязкой черной жидкостью, по виду напоминающей нефть. Как удалось узнать позже журналистам, в роли «нефти», разливаемой из зеленых канистр с логотипом ВР, выступала смесь из оливкового масла и угольной пыли.
Руководство Тейт ответило на акцию заявлением Далее…