Жителям и туристам итальянской Сиены в ближайшие два месяца будет предоставлена уникальная возможность: они смогут полюбоваться на великолепный мозаичный пол Сиенского собора, который обычно скрыт под деревянными настилами.
Мозаика на полу Сиенского собора уникальна по своей красоте и количеству вложенного в нее труда – на ее создание ушло около пятисот лет! Далее…

О том, как полезно время от времени наводить порядок в музейных закромах, наглядно свидетельствует недавнее происшествие в одном американском музее. Сотрудники музея города Эвансвилля, что в штате Индиана случайно нашли в своих фондах витражную работу Пабло Пикассо «Сидящая женщина в красной шляпе».
Работа была создана Пикассо в 1954–56 годах, когда великий мастер увлекся экспериментами с французской витражной техникой gemmail (во множественном числе — gemmaux). В течение двух лет Пикассо работал в этой технике в мастерской французских витражистов Малерб и создал около полусотни произведений, половина из которых была подарена семье Малерб в благодарность за их уроки витражного мастерства. Сегодня эти витражи Пикассо очень ценятся.
Музей Эвансвилля стал счастливым обладателем витража Пикассо еще без малого полвека назад. Далее…

Весьма необычное произведение искусства с недавних пор украшает Лондон. Перед зданием выставочного центра установлен автобус, который делает отжимания.
Необычный объект является творением чешского скульптора Давида Черного, который широко известен своими провокационными работами. Работа, получившая название «Лондонский помощник», представляет собой знаменитый британский красный двухэтажный автобус («даблдеккер» выпуска 1957 года), который скульптор снабдил руками. В окнах «даблдеккер» установлены мониторы, на которых демонстрируется особый видеоряд.
Арт-объект посвящен Олимпийским играм и установлен перед зданием выставочного центра в Ислингтоне, в котором на время Олимпиады разместится чешская сборная. После окончания Олимпийских игр скульптура переедет в Прагу.

Сегодня в пражском выставочном центре Incheba Praha была впервые представлен публике уникальный проект узбекского художника Лекима Ибрагимова «Тысяча ангелов и одна картина», представляющий собой полотно, состоящее из тысячи отдельных холстов.
Размеры «Тысячи ангелов и одной картины» довольно внушительны: площадь полотна более пятисот квадратных метров (восемь метров в высоту и шестьдесят шесть метров в длину). Каждый составляющий монументально полотно холст, является полноценной во всех отношениях картиной, на которой изображен ангел.
Картина выставлена не прямолинейно, а по дуге, в виде огромной панорамы. Специально для демонстрации «Тысячи ангелов и одной картины» была создана опорная конструкция из нержавеющей стали весом в двадцать две тонны. Общая же длина стальных тросов, которые соединяют все секции и каждую из тысячи картин, доходит до 2,4 километра. Далее…

Художник Вольфганг фон Шварценфельд оказался главным героем скандала, который затеяли туземные племена Венесуэлы. Индейцы пемон требуют, чтобы фон Шварценфельд вернул огромный валун, вывезенный им из страны еще в 1997 году.
Огромный красный валун весом в тридцать пять тонн потребовался 79-летнему художнику для работы над проектом «Всемирный камень» («Global Stone»). Фон Шварценфельд мечтает собрать в берлинском парке Тиргартен по камню с каждой из частей света и занимается этим вот уже пятнадцать лет. По замыслу художника на родине у каждого вывезенного валуна должен остаться собрат, а каждая из пяти пар камней будет символизировать не только свою часть света, но и один из «пяти шагов к миру». Так, например, камень, вывезенный с Урала (Европа) символизирует пробуждение, а оспариваемый валун из Венесуэлы (Америка) означает любовь.
Венесуэльский камень был вывезен из Национального парка Канайма. Художник заявляет, что перевоз валуна был сделан с разрешения администрации заповедника, и пятнадцать лет назад никто не возражал против расставания с камнем. Далее…

Немногие знают, что известный британский политик Уинстон Черчилль был еще и неплохим художником. В ближайшие дни одно из живописных полотен Черчилля будет продано за 750 тысяч фунтов.
«Натюрморт с орхидеями» будет продан на арт-ярмарке Masterpiece, которая пройдет с 28 июня по 4 июля в Королевском госпитале в лондонском районе Челси.
Историки считают, что эта картина был создана знаменитым политиком в 1936 году. Как признавался сам Черчилль, именно «муза живописи» помогла ему преодолеть депрессию, которую политик переживал в тридцатые годы, Далее…

На прошлой неделе прямо в музее художник Уриэль Ландерос изобразил быка на картине Пабло Пикассо «Женщина в красном кресле».
Инцидент произошел в три часа дня. Воспользовавшись тем, что дежуривший в зале хьюстонского музея «Коллекция Менил» охранник отвернулся, художник Уриэль Ландерос подошел к картине «Женщина в красном кресле», наложил на холст небольшой трафарет и в считанные секунды нарисовал на полотне быка. Под своим творением мужчина написал «Conquista», что по-испански означает «завоевание».
Вандал-художник заявил, что своими действиями он всего лишь стремился выказать свое почтение мастеру кубизма.
Представители музея заявили, что пострадавшая картина сразу же была направлена на реставрацию и, скорее всего ее удастся восстановить.

На этой неделе Лувр впервые за свою историю стал местом проведения модного дефиле. Чести продемонстрировать свои модели в крупнейшем парижском музее был удостоен итальянский модный дом Salvatore Ferragamo.
Salvatore Ferragamo разрешили на время превратить галерею Денон в подиум в благодарность за то, что модный дом выступил спонсором проходящей сейчас в Лувре выставки, посвященной неоконченной картине Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Далее…

В Санкт-Петербурге стартовал конкурс на лучший проект Памятника Взятке. По замыслу организаторов, монумент, иллюстрирующий всю порочность и неискоренимость взяточничества, будет носить название «Борзой щенок».
Напомню, что борзые щенки стали ассоциироваться у россиян со взяточничеством, благодаря Николаю Гоголю. Один из персонажей бессмертной пьесы классика «Ревизор», судья Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин все время подчеркивал, что он берет взятки исключительно борзыми щенками.
Прием проектов «Борзого щенка» будет продолжаться до 15 апреля 2013 года. Далее…

Сады, которые знаменитый художник Клод Моне создавал в свое время на севере Франции, широко известны во всем мире. Многие специалисты считают эти роскошные сады такими же шедеврами, как живописные полотна гениального импрессиониста. На несколько месяцев сад Моне в Живерни будет воссоздан на территории Нью-Йоркского ботанического сада в Бронксе.
Клод Моне с юных лет увлекался парковым искусством. Более того, знаменитый художник не раз признавался, что хорошим живописцем его сделала именно любовь к цветам.
Природно-художественная экспозиция «Сад Моне» в Нью-Йоркском ботаническом саду воспроизводит сад Моне в Живерни, где он прожил с 1883 по 1926 годы. Вход на выставку украшает модель розового с зелеными ставнями дома художника, которую создал лауреат премии Tony, театральный художник Скотт Парк. Далее зрители могут прогуляться по укороченной копии обсаженной розами аллеи, которая приведет их к знаменитому пруду с кувшинками (к этим цвета у художника было невероятно трепетное отношение: на зиму их даже вынимали из пруда, а весной высаживали вновь). Далее…

Мошенник, подделывавший картины Огюста Ренуара, стал дублером актера, сыгравшего роль великого художника.
Создатели киноленты «Ренуар» решили пригласить в свой проект известного художника-фальсификатора Ги Риба, в течение многих лет мастерски подделывавшего полотна известных художников, в том числе Огюста Ренуара.
Роль знаменитого художника в фильме режиссера Жиля Бурдо исполнил Мишель Буке. А Ги Риб выступил в картине в качестве дублера: в фильме легендарный художник показан за работой, а картины, которые на экране показаны в процессе создания — от начальных мазков до финального варианта, — писал «под камеру» художник-фальсификатор.
Мошенническая карьера Ги Риба началась в 1975 году. Далее…

Австралийский художник Рев Мейерс создает кровавые картинные в прямом смысле этого слова. В качестве краски мужчина использует собственную кровь.
Майерс – не единственный в мире художник, рисующий кровью, однако именно ему удалось завоевать популярность и многочисленных поклонников по всему миру. Возможно, все дело в фирменном стиле мастера, отличающемся высокой степенью реалистичности и раздвигающем границы обыденности.
Художник использует при создании своих картин аэрографию, кисти, а также работает в технике офорта.

Недавно на одной из улиц Лондона появилось уникальное граффити. Происхождение рисунка пока окутано тайной, однако эксперты считают, что его автор – знаменитый уличный художник Бэнкси, а само граффити посвящено бриллиантовому юбилею правления королевы Елизаветы.
На рисунке изображен мальчик азиатской внешности, который строчащий на швейной машинке гирлянду из британских флажков. Примечательно, что к граффити прикреплена настоящая гирлянда – из тех, которые активно используют для украшений зданий во время британских празднеств.
Знаковым сочли и место расположения граффити. Далее…

Самой длинной фотографией в мире является фотопанорама британского фотографа Клэр Ньютон Jump4London. На создание произведения длиною свыше километра, состоящего из 109 тысяч отдельных снимков, потребовалось почти два года.
На каждом снимке запечатлен человек в прыжке. В съемках фотопанорамы принимали участие как дети, так и взрослые, в том числе студенты, туристы, члены паралимпийских сборных и боксеры. Всего Клэр Ньютон провела 87 фотосессий.
Проект Jump4London приурочен к Олимпийским играм, которые пройдут в Лондоне летом этого года. В преддверии этого события уникальная фотопанорама будет демонстрироваться с 1 по 9 июня в лондонском выставочном центре ExCel. 8 июня экспозицию посетят представители Книги рекордов Гиннеса, чтобы официально зафиксировать новый рекорд в области фотографии.

Один из самых проницательных постояльцев сети австралийских отелей Art Series Hotel Group получит в подарок картину культового художника Энди Уорхола стоимостью в двадцать тысяч долларов.
Гостям мельбурнских отелей Art Series Hotel в рамках акции «Который из Уорхолов — Уорхол?» будет предложено отыскать среди десяти картин подлинник Уорхола. Еженедельно одна из подделок будет выбывать из игры. А среди тех постояльцев, которым удастся дать правильный ответ, будет выбран счастливчик, которому достанется поистине царский подарок – тот самый подлинник модного художника.
Примечательно, что изготовлением копий займется Далее…

Директор итальянского Музея современного искусства Казория Антонио Манфреди объявил правительству своей страны «Арт-войну». В знак несогласия с сокращением бюджетных средств на культуру Манфреди публично сжег картину из собрания музея.
Уничтоженная работа была создана современной французской художницей Северин Бургиньон. Автор картины не только дала согласие на сожжение своего произведения, но и даже следила за ходом акции по интернету.
Антонио Манфреди не собирается останавливаться на достигнутом. Он заявляет, что, если правительство не изменит свою позицию, то государственные учреждения культуры будут выброшены на помойку, а тысяча произведений искусства из коллекции его музея погибнет. Поэтому глава музея Казория будет продолжать свой протест и еженедельно сжигать по три картины.
Действия Манфреди поддержали художники из разных городов Европы. А валлийский скульптор Джон Браун в знак солидарности тоже сжег свою работу «Манифест». Далее…

Беспрецедентная кража произошла в колумбийском городе Медельине: у бронзового кота-памятника похитили один из четырнадцати усов.
Огромная скульптура «Кот», подаренная Медельину знаменитым скульптором Фернандо Ботеро на днях не досчиталась одного из своих усов. Непонятно почему вандалы польстились именно на эту часть кошачьей анатомии.
Скульптура под название «Кот» была подарена Ботеро городу, в котором он родился, в числе других многочисленных произведений искусства. Фигура кота (размером четыре метра в длину и полтора метра в высоту и весом более тонны) была изготовлена в итальянском городе Пьетра Санта, где Ботеро проводит несколько месяцев в году. Скульптуру установили на площади в колумбийском городе Медельине (провинция Антиокия), где Ботеро родился 2 апреля 1932 года.
Не очень ясно и зачем мог польститься на столь малозначительную часть внушительной скульптуры. Сейчас специалисты работают над тем, чтобы вернуть коту Ботеро четырнадцатый ус.

Посещение различных комиссионок, блошиных рынков и гаражных распродаж может обернуться огромной выгодой. Только за последние несколько дней два счастливчика буквально за копейки приобрели работы знаменитых художников.
Так, например, британский бизнесмен Энди Филдс на гаражной распродаже в Лас-Вегасе всего за пять баксов купил несколько рисунков. Рассмотрев свою покупку повнимательнее, мужчина обнаружил, что стиль одного из рисунков очень напоминает стиль культового художника Энди Уорхола. Оценщики подтвердили это смелое предположение Далее…

«Я художник, который любит рисовать, но не кистью», – любит говорить о себе малазийка Хонг Йи. Девушка действительно использует для создания своих произведений весьма необычные предметы и технологии, например, кофейные чашки и баскетбольные мячи.
Для того чтобы нарисовать портрет известного баскетболиста Яо Минга девушке потребовалась красная краска, мяч и навыки игры в баскетбол. Процесс создания портрета Яо Минга действительно напоминал игру в баскетбол. Девушка окунала мяч в красную краску, а затем стучала им по холсту, сверяясь с фотографией баскетболиста. Необычный процесс создания портрета был запечатлен на видео, которое завоевало бешеную популярность среди пользователей интернета.

Буквально через несколько дней, прославившаяся в сети Хонг Йи, представила новую технологию рисунка, в которой красками ей служило кофе, а кистью – донышко кофейной чашки. Хонг погружала донышко чашки в кофе, и постепенно из получившихся пятен складывался портрет тайваньского певца Джея Чоу.

В 2012 году знаменитый Четвертый постамент Трафальгарской площади будет украшать скульптура «Беспомощные конструкции. Статуя 101». Рядом с грозными изваяниями полководцев будет стоять статуя мальчика, восседающего на лошади-качалке.
Конкурс на право занять четвертый постамент проводится среди современных художников с 2005 года. Одним из самых ярких произведений современного искусства в истории проекта стал живой перформанс Энтони Гормли. В рамках этого перформанса 2009 году в течение ста дней Четвертый постамент занимали живые люди.
Авторами работы «Беспомощные конструкции. Статуя 101» являются скандинавские художники Элмгрина и Драгсета, которые в частности прославились произведением Prada Marfa, представлявшим собой установленную в техасской пустыне копию бутика «Прада» в натуральную величину.
Статуя ребенка-наездника покорила организаторов проекта Далее…

Сколько могут стоить два засохших ломтика картошки фри? Как выяснилось, две тысячи евро! Но… только в том случае, если они «вышли из рук» прославленного художника.
Именно такую сумму немецкому художнику Штефану Боненбергеру удалось отсудить у музея.
Почти двенадцать лет назад Боненбергер передал музею два сложенных крест-накрест кусочка картошки фри. Они должны были послужить шаблоном для изготовления золотой копии картофельного креста для выставки, демонстрировавшей превращение повседневных вещей в объекты священного искусства. Одиннадцать лет спустя художник вспомнил о своей картошке и потребовал от руководства музея вернуть ее. Когда музейные сотрудники ответили, что картошка не сохранилась, между художником и галереей началась судебная тяжба. Далее…

Эту потрясающую абстракцию написала шимпанзе, обитающая в зоопарке Святого Луи, что в штате Миссури. В числе других картин, созданных животными, работа обезьяны вошла в состав выставки, открывшейся на днях в Лондоне.
Экспозиция, разместившаяся в Зоологическом музее при Университетском колледже Лондона, представляет работы зверей-художников: слонов, горилл, орангутангов, лошадей и других животных, обитающих в различных зоопарках мира. Живописные работы зверей были собраны в единую коллекцию впервые.
Специалисты отмечают, что чаще других животных интерес к рисованию проявляют слоны, лошади и приматы. Обезьяны любят изображать абстракции, а на работах слонов можно разглядеть цветы и деревья. В зоопарках тягу животных к живописи стремятся поощрять, ведь это занятие позволяет зверям не только развлекаться, но и развиваться.

Швейцарский художник Кристоф Бюхель собирается воплотить в жизнь необычный арт-проект под названием «Терминал». Он планирует закопать в калифорнийской пустыне Мохавае самолет Boeing 727, превратив тем самым летательное транспортное средство в музей.
Посетители самолета-музея смогут проникнуть в него, спустившись по специальному тоннелю. По замыслу художника посетители «Терминал» получат в числе прочего возможность увидеть различные геологические пласты.
Интерьер салона Boeing 727 будет полностью сохранен. Однако в целях безопасности посетителей двигатели и авиационное топливо будут полностью удалены с самолета.
Специально для воплощения своего проекта в жизнь Бюхель выкупил на территории пустыни земельные участки, заплатив за них 21 тысячу долларов.

Преданные поклонники искусства знаменитого английского художника Дэмиена Херста всего за восемь дней посетили одиннадцать галерей разных стран, экспонирующих работы мастера. Подвиг был вознагражден: Херст подарил каждому из фанатов-путешественников по своей работе.
12 января сразу в одиннадцати галереях, расположенных в разных уголках мира от Гонгконга до Женевы, открылась выставка «точечных» картин Херста.
В день открытия художник пообещал подарить своему самому преданному поклоннику своего творчества, который посетит все одиннадцать галерей, одну из работ новой серии. А издание ArtNewspaper, заявило, что такое путешествие само по себе может считаться концептуальным произведением искусства.
С момента открытия экспозиций не прошло и восьми дней, как сразу два почитателя таланта Херста объявили о том, что они успели посетить все одиннадцать галерей. Далее…

Это не фотография аквариума, а картина, созданная талантливым японским художником Riusuke Fukahori. В числе прочих трехмерных работ живописца данная картина представлена на выставке лондонской ICN gallery.
Выставка под названием «Спасение золотой рыбки» представляет собой собрание трехмерных изображений рыбок, обитающих в различных емкостях.
Для создания своих удивительных картин Fukahori использует акриловые краски и прозрачные смолы. Накладывая эти материалы слой за слоем, художник получает невероятно реалистичное изображение. Далее…