Весь февраль ровно за три минуты до полуночи на Таймс-сквер на короткое время будут вспыхивать любовные послания. Эта оригинальная видеоинсталляция – подарок британской художницы Трейси Эмин ко Дню святого Валентина.
Каждую ночь февраля несколько минут вместо традиционной яркой рекламы жители Нью-Йорка смогут созерцать афоризмы о любви, которые невидимая рука будет писать на сорока больших и малых экранах. И цифровая анимация, и фразы «Когда я держу тебя, я держу твое сердце», «Я не могу поверить в то, как сильно я тебя любил» и прочие создала молодая художница из Великобритании. Трейси Эмин считает, что ее видеоинсталляции придают своего рода ретро-шарм одной из старейших площадей Нью-Йорка. Кстати, эти анимированные любовные послания любой желающий может купить на специальном сайте и лично отправить своему возлюбленному.

Очередной оригинальный арт-проект с экологическим уклоном воплотила в жизнь художница из Великобритании Кэрри Моррисон. Эта креативная женщина изобрела весьма нестандартный способ создания музыкальных произведений. Моррисон разложила на аллеях ливерпульских парков огромные листы бумаги, расчерченные как нотные тетради. А капли птичьего помета, упавшие на этот своеобразный «нотный стан», стали нотами будущего музыкального произведения. Далее…

Ради любви к искусству британский художник Томас Джеодсон пожертвовал всеми своими сбережениями. Художник заявил через прессу, что спрятал в галерее своего города чек на восемь тысяч фунтов стерлингов на предъявителя.
Джеодсона из городка Милтон-Кейнс очень расстраивало, что в картинной галерее мало посетителей. И чтобы подстегнуть интерес горожан к искусству, художник решился на радикальные меры. Он разместил в местной газете объявление следующего содержания: «В помещении картинной галереи спрятан чек на 8 000 фунтов стерлингов, который до 1 марта 2013 года будет оставаться невостребованным». Далее…

С 23 января в МоМА демонстрируется необычная инсталляция. «Пыльца лесного ореха» размером в 5,5 х 6,5 метра действительно выполнена из натуральной пыльцы ярко-желтого цвета. И не из какой угодно пыльцы, а из пыльцы исключительно одного растения — лесного ореха, растущего в лесах и лугах вокруг на юге Германии.
Немецкий художник Вольфганг Лайб создает подобные инсталляции с 1977 года, причем работает он исключительно с природными материалами: рисом, пчелиным воском, молоком или пыльцой.
Создание каждого такого произведения – работа долгая и кропотливая. На «Пыльцу лесного ореха» у Лайба ушло, например, семнадцать лет. Далее…

Знаменитый британский скульптор Энтони Гормли удивил мир своим очередным творением. Гормли создал скульптуру, в которой можно заблудиться.
Новый проект современного художника носит название Model и представляет собой гигантскую фигуру наклонившегося человека. Внутренности гигантской скульптуры – двадцать четыре комнаты, соединенные между собой. Все желающие могут войти в Model через ее левую ногу, побродить по скульптуре и даже заблудиться (например, в голове, где нет окон и света). Как утверждает скульптор, внутри его творения одновременно могут находиться до трехсот восьмидесяти человек. Далее…

Художник Ростан Тавасиев открывает в Москве студию бегемотописи.
Термин «бегемотописи» был придуман самим художником, так Ростан называет свой фирменный метод написания абстрактных картин при помощи самых обыкновенных мягких игрушек. Некоторые из первых картин в этой технике были написаны при помощи игрушечных бегемотиков, поэтому по аналогии с живописью Ростан назвал свой метод бегемотопись. Далее…

Хозяева домашних животных тяжело воспринимают смерть своих любимцев. Долго не мог примириться с гибелью питомца и британский художник Барт Янсен. Чтобы увековечить своего погибшего под колесами автомобиля кота, мужчина решил превратить его тело в оригинальное произведение искусство.
Из чучела животного Янсен сделал радиоуправляемый вертолет. Возможно, на эту смелую идею художника натолкнула кличка кота (животное звали Орвилл в честь новаторского авиатора Орвилла Райта). Получившееся летательное устройство – «наполовину кошка, наполовину машина» — получило название «Орвиллкоптер». Далее…

Ни для кого не секрет, что произведения великих художников бывают не только прекрасными, но и ужасными. К Хеллоуину-2012 английское издание The Guardian представило десятку самых страшных произведений искусства. Вот они:

1. Художник Ганс Мемлинг создал свою работу «Ад» в 1485 году для алтаря одной из голландских церквей. Произведение призвано предостерегать прихожан от дурных поступков, и это ему прекрасно удается. «Ад» Мемлинга и в самом деле получился пугающим: на грешниках, горящих в адском огне, танцует жуткое фантасмагорическое создание, держащее над свое головой лозунг: «Из Ада нет пути назад». Далее…

Производитель консервированного томатного супа компания Campbell’s решил поправить свои финансовые дела с помощью творчества легендарного художника Энди Уорхола. В ближайшее время томатный суп выйдет с художественными этикетками, созданными по мотивам знаменитой серии работ Энди Уорхола.
Примечательно, пятьдесят лет назад руководство Campbell’s планировало подать в суд на Уорхола. Когда, в 1962 году, художник впервые изобразил своей на картине банку своего любимого томатного супа, компания усмотрела в этом нарушение авторских прав. Однако через некоторое время Уорхол завоевал бешеную популярность и в Campbell’s сочли, что с художником куда выгоднее не воевать, а сотрудничать. В 1964 году художнику заказали картину с банками в подарок уходящему в отставку председателю правления компании. А в 1985 Уорхол создал дизайн этикеток новой линейки растворимых супов. Далее…

О том, как полезно время от времени наводить порядок в музейных закромах, наглядно свидетельствует недавнее происшествие в одном американском музее. Сотрудники музея города Эвансвилля, что в штате Индиана случайно нашли в своих фондах витражную работу Пабло Пикассо «Сидящая женщина в красной шляпе».
Работа была создана Пикассо в 1954–56 годах, когда великий мастер увлекся экспериментами с французской витражной техникой gemmail (во множественном числе — gemmaux). В течение двух лет Пикассо работал в этой технике в мастерской французских витражистов Малерб и создал около полусотни произведений, половина из которых была подарена семье Малерб в благодарность за их уроки витражного мастерства. Сегодня эти витражи Пикассо очень ценятся.
Музей Эвансвилля стал счастливым обладателем витража Пикассо еще без малого полвека назад. Далее…

Сегодня в пражском выставочном центре Incheba Praha была впервые представлен публике уникальный проект узбекского художника Лекима Ибрагимова «Тысяча ангелов и одна картина», представляющий собой полотно, состоящее из тысячи отдельных холстов.
Размеры «Тысячи ангелов и одной картины» довольно внушительны: площадь полотна более пятисот квадратных метров (восемь метров в высоту и шестьдесят шесть метров в длину). Каждый составляющий монументально полотно холст, является полноценной во всех отношениях картиной, на которой изображен ангел.
Картина выставлена не прямолинейно, а по дуге, в виде огромной панорамы. Специально для демонстрации «Тысячи ангелов и одной картины» была создана опорная конструкция из нержавеющей стали весом в двадцать две тонны. Общая же длина стальных тросов, которые соединяют все секции и каждую из тысячи картин, доходит до 2,4 километра. Далее…

Художник Вольфганг фон Шварценфельд оказался главным героем скандала, который затеяли туземные племена Венесуэлы. Индейцы пемон требуют, чтобы фон Шварценфельд вернул огромный валун, вывезенный им из страны еще в 1997 году.
Огромный красный валун весом в тридцать пять тонн потребовался 79-летнему художнику для работы над проектом «Всемирный камень» («Global Stone»). Фон Шварценфельд мечтает собрать в берлинском парке Тиргартен по камню с каждой из частей света и занимается этим вот уже пятнадцать лет. По замыслу художника на родине у каждого вывезенного валуна должен остаться собрат, а каждая из пяти пар камней будет символизировать не только свою часть света, но и один из «пяти шагов к миру». Так, например, камень, вывезенный с Урала (Европа) символизирует пробуждение, а оспариваемый валун из Венесуэлы (Америка) означает любовь.
Венесуэльский камень был вывезен из Национального парка Канайма. Художник заявляет, что перевоз валуна был сделан с разрешения администрации заповедника, и пятнадцать лет назад никто не возражал против расставания с камнем. Далее…

Немногие знают, что известный британский политик Уинстон Черчилль был еще и неплохим художником. В ближайшие дни одно из живописных полотен Черчилля будет продано за 750 тысяч фунтов.
«Натюрморт с орхидеями» будет продан на арт-ярмарке Masterpiece, которая пройдет с 28 июня по 4 июля в Королевском госпитале в лондонском районе Челси.
Историки считают, что эта картина был создана знаменитым политиком в 1936 году. Как признавался сам Черчилль, именно «муза живописи» помогла ему преодолеть депрессию, которую политик переживал в тридцатые годы, Далее…

На прошлой неделе прямо в музее художник Уриэль Ландерос изобразил быка на картине Пабло Пикассо «Женщина в красном кресле».
Инцидент произошел в три часа дня. Воспользовавшись тем, что дежуривший в зале хьюстонского музея «Коллекция Менил» охранник отвернулся, художник Уриэль Ландерос подошел к картине «Женщина в красном кресле», наложил на холст небольшой трафарет и в считанные секунды нарисовал на полотне быка. Под своим творением мужчина написал «Conquista», что по-испански означает «завоевание».
Вандал-художник заявил, что своими действиями он всего лишь стремился выказать свое почтение мастеру кубизма.
Представители музея заявили, что пострадавшая картина сразу же была направлена на реставрацию и, скорее всего ее удастся восстановить.

Сады, которые знаменитый художник Клод Моне создавал в свое время на севере Франции, широко известны во всем мире. Многие специалисты считают эти роскошные сады такими же шедеврами, как живописные полотна гениального импрессиониста. На несколько месяцев сад Моне в Живерни будет воссоздан на территории Нью-Йоркского ботанического сада в Бронксе.
Клод Моне с юных лет увлекался парковым искусством. Более того, знаменитый художник не раз признавался, что хорошим живописцем его сделала именно любовь к цветам.
Природно-художественная экспозиция «Сад Моне» в Нью-Йоркском ботаническом саду воспроизводит сад Моне в Живерни, где он прожил с 1883 по 1926 годы. Вход на выставку украшает модель розового с зелеными ставнями дома художника, которую создал лауреат премии Tony, театральный художник Скотт Парк. Далее зрители могут прогуляться по укороченной копии обсаженной розами аллеи, которая приведет их к знаменитому пруду с кувшинками (к этим цвета у художника было невероятно трепетное отношение: на зиму их даже вынимали из пруда, а весной высаживали вновь). Далее…

Мошенник, подделывавший картины Огюста Ренуара, стал дублером актера, сыгравшего роль великого художника.
Создатели киноленты «Ренуар» решили пригласить в свой проект известного художника-фальсификатора Ги Риба, в течение многих лет мастерски подделывавшего полотна известных художников, в том числе Огюста Ренуара.
Роль знаменитого художника в фильме режиссера Жиля Бурдо исполнил Мишель Буке. А Ги Риб выступил в картине в качестве дублера: в фильме легендарный художник показан за работой, а картины, которые на экране показаны в процессе создания — от начальных мазков до финального варианта, — писал «под камеру» художник-фальсификатор.
Мошенническая карьера Ги Риба началась в 1975 году. Далее…

Недавно на одной из улиц Лондона появилось уникальное граффити. Происхождение рисунка пока окутано тайной, однако эксперты считают, что его автор – знаменитый уличный художник Бэнкси, а само граффити посвящено бриллиантовому юбилею правления королевы Елизаветы.
На рисунке изображен мальчик азиатской внешности, который строчащий на швейной машинке гирлянду из британских флажков. Примечательно, что к граффити прикреплена настоящая гирлянда – из тех, которые активно используют для украшений зданий во время британских празднеств.
Знаковым сочли и место расположения граффити. Далее…

Один из самых проницательных постояльцев сети австралийских отелей Art Series Hotel Group получит в подарок картину культового художника Энди Уорхола стоимостью в двадцать тысяч долларов.
Гостям мельбурнских отелей Art Series Hotel в рамках акции «Который из Уорхолов — Уорхол?» будет предложено отыскать среди десяти картин подлинник Уорхола. Еженедельно одна из подделок будет выбывать из игры. А среди тех постояльцев, которым удастся дать правильный ответ, будет выбран счастливчик, которому достанется поистине царский подарок – тот самый подлинник модного художника.
Примечательно, что изготовлением копий займется Далее…

Директор итальянского Музея современного искусства Казория Антонио Манфреди объявил правительству своей страны «Арт-войну». В знак несогласия с сокращением бюджетных средств на культуру Манфреди публично сжег картину из собрания музея.
Уничтоженная работа была создана современной французской художницей Северин Бургиньон. Автор картины не только дала согласие на сожжение своего произведения, но и даже следила за ходом акции по интернету.
Антонио Манфреди не собирается останавливаться на достигнутом. Он заявляет, что, если правительство не изменит свою позицию, то государственные учреждения культуры будут выброшены на помойку, а тысяча произведений искусства из коллекции его музея погибнет. Поэтому глава музея Казория будет продолжать свой протест и еженедельно сжигать по три картины.
Действия Манфреди поддержали художники из разных городов Европы. А валлийский скульптор Джон Браун в знак солидарности тоже сжег свою работу «Манифест». Далее…

Посещение различных комиссионок, блошиных рынков и гаражных распродаж может обернуться огромной выгодой. Только за последние несколько дней два счастливчика буквально за копейки приобрели работы знаменитых художников.
Так, например, британский бизнесмен Энди Филдс на гаражной распродаже в Лас-Вегасе всего за пять баксов купил несколько рисунков. Рассмотрев свою покупку повнимательнее, мужчина обнаружил, что стиль одного из рисунков очень напоминает стиль культового художника Энди Уорхола. Оценщики подтвердили это смелое предположение Далее…

«Я художник, который любит рисовать, но не кистью», – любит говорить о себе малазийка Хонг Йи. Девушка действительно использует для создания своих произведений весьма необычные предметы и технологии, например, кофейные чашки и баскетбольные мячи.
Для того чтобы нарисовать портрет известного баскетболиста Яо Минга девушке потребовалась красная краска, мяч и навыки игры в баскетбол. Процесс создания портрета Яо Минга действительно напоминал игру в баскетбол. Девушка окунала мяч в красную краску, а затем стучала им по холсту, сверяясь с фотографией баскетболиста. Необычный процесс создания портрета был запечатлен на видео, которое завоевало бешеную популярность среди пользователей интернета.

Буквально через несколько дней, прославившаяся в сети Хонг Йи, представила новую технологию рисунка, в которой красками ей служило кофе, а кистью – донышко кофейной чашки. Хонг погружала донышко чашки в кофе, и постепенно из получившихся пятен складывался портрет тайваньского певца Джея Чоу.

Преданные поклонники искусства знаменитого английского художника Дэмиена Херста всего за восемь дней посетили одиннадцать галерей разных стран, экспонирующих работы мастера. Подвиг был вознагражден: Херст подарил каждому из фанатов-путешественников по своей работе.
12 января сразу в одиннадцати галереях, расположенных в разных уголках мира от Гонгконга до Женевы, открылась выставка «точечных» картин Херста.
В день открытия художник пообещал подарить своему самому преданному поклоннику своего творчества, который посетит все одиннадцать галерей, одну из работ новой серии. А издание ArtNewspaper, заявило, что такое путешествие само по себе может считаться концептуальным произведением искусства.
С момента открытия экспозиций не прошло и восьми дней, как сразу два почитателя таланта Херста объявили о том, что они успели посетить все одиннадцать галерей. Далее…

Известный уличный художник Бэнкси порадовал британцев серией новых работ. Совсем недавно на стене заброшенного здания, находящегося в деловом районе Лондона Кэнэри-Уорф, появилось текстовое граффити. Надпись: «Извините! Стиль жизни, который Вы заказывали, сейчас отсутствует» («Sorry! The lifestyle you ordered is currently out of stock»), несомненно, выражает мнение художника о периоде финансового кризиса.
А месяцем раньше еще одно граффити от Бэнкси появилось на стене дома в Челси. Рисунок, выполненный в фирменном стиле Бэнкси, представляет собой изображение девушки, падающей с неба вместе с тележкой из супермаркета. Далее…

Американская художница Марни Котак решила превратить свои роды в произведение искусства. На несколько недель женщина переехала в бруклинскую галерею The Microscope, где на глазах посетителей и родила малыша.
В начале октября в The Microscope открылась выставка Котак. В одном из выставочных залов галереи, переоборудованном в спальню поселилась сама художница.
Гости галереи могли наблюдать за жизнью беременной Марни Котак, а также за рождением ее сынишки Аякса через прозрачные стены ее «спальни».
В ближайшем будущем художница планирует запустить новый долгосрочный проект под названием «Воспитание малыша X». В течение восемнадцати лет Котак намерена еженедельно обнародовать видео о жизни своего сына.
В своих предыдущих перформансах Котак уже «выносила на публику» важные события своей личной жизни. В частности, художница имитировала собственные роды и вспоминала потерю невинности.

Необычная картина представлена на открывшейся вчера выставке работ Николая Ге. Живописное полотно «Что есть истина?» представляет собой на самом деле сразу две картины, причем, второе скрытое изображение проступает под верхним слоем красок, ставших со временем прозрачным.
При подготовке к юбилейной выставке великого русского художника Николая Ге, было сделано научное открытие. Реставраторы и эксперты обнаружили под верхним живописным слоем картины «Что есть истина?» написанную ранее работу «Милосердие». Далее…