В Эрмитаже открылась выставка, представляющая неожиданную сторону медальерного искусства: медали, отражающие негативную точку зрения на события истории и явления общественной жизни.
Медальерное искусство, зародившееся в эпоху Ренессанса в Италии, быстро распространилось в Европе, было призвано прославлять достоинства и подвиги властителей и выдающихся личностей. Медаль стала эффективным способом оповещения о происходящих событиях и превратилась в своеобразное средство массовой информации. Естественно, что в противовес «официальщине» появились и издания-аниподы – сатирические медали. Например, в эпоху Реформации в Германии были широко распространены антипапские медали-перевертыши с изображениями дьявола.
Почетное место в ряду сатирических медалей занимает и произведение Фелисьена Ропса «Медаль за Ватерлоо», пародирующая «Медаль Святой Елены», учрежденную Наполеоном III. На лицевой стороне медали Ропса изображен изможденный одноногий ветеран в наполеоновской треуголке, опирающийся на костыль. Медаль снабжена иронической надписью «Последний из шовенов — вот все, что от него осталось».
Создаются сатирические медали и в наше время. Далее…

История с дорогим бриллиантом, проглоченным посетителем крупнейшей выставки драгоценных камней на Шри-Ланке получила неожиданное продолжение. Когда из желудка преступника извлекли камень, выяснилось, что он поддельный.
Теперь бывший владелец похищенного бриллианта припоминает, что в компании с проглотившим камень Чоу Ванем был еще один китаец. Оба приятеля вели себя подозрительно и тем не менее, Чоу Ваню удалось взять в руки камень весом в полтора карата и стоимостью в тринадцать тысяч долларов. Сейчас полиция предполагает, что Вань для отвода глаз проглотил фальшивку, а его сообщник воспользовался начавшейся суматохой и скрылся с настоящим драгоценным камнем.
Будет ли найден второй преступник и вернется ли бриллиант к своему владельцу, остается только догадываться.

Многие помнят, как два года назад поп-дива Lady GaGa прибыла на церемонию вручения наград MTV в платье, сшитом из кусков говядины. Если вы считаете, что к нынешнему моменту экстравагантный наряд знаменитой певицы протух и отправился на свалку, то глубоко ошибаетесь. Платье до сих пор «живо», хотя и несколько поблекло.
Как и планировалось, наряд был завялен и тем самым сохранен. Сейчас он принадлежит музею Зала славы рок-н-ролла.
Жители и гости Вашингтона даже могут полюбоваться на знаменитое платье своими глазами. Далее…

Сегодня в пражском выставочном центре Incheba Praha была впервые представлен публике уникальный проект узбекского художника Лекима Ибрагимова «Тысяча ангелов и одна картина», представляющий собой полотно, состоящее из тысячи отдельных холстов.
Размеры «Тысячи ангелов и одной картины» довольно внушительны: площадь полотна более пятисот квадратных метров (восемь метров в высоту и шестьдесят шесть метров в длину). Каждый составляющий монументально полотно холст, является полноценной во всех отношениях картиной, на которой изображен ангел.
Картина выставлена не прямолинейно, а по дуге, в виде огромной панорамы. Специально для демонстрации «Тысячи ангелов и одной картины» была создана опорная конструкция из нержавеющей стали весом в двадцать две тонны. Общая же длина стальных тросов, которые соединяют все секции и каждую из тысячи картин, доходит до 2,4 километра. Далее…

Сады, которые знаменитый художник Клод Моне создавал в свое время на севере Франции, широко известны во всем мире. Многие специалисты считают эти роскошные сады такими же шедеврами, как живописные полотна гениального импрессиониста. На несколько месяцев сад Моне в Живерни будет воссоздан на территории Нью-Йоркского ботанического сада в Бронксе.
Клод Моне с юных лет увлекался парковым искусством. Более того, знаменитый художник не раз признавался, что хорошим живописцем его сделала именно любовь к цветам.
Природно-художественная экспозиция «Сад Моне» в Нью-Йоркском ботаническом саду воспроизводит сад Моне в Живерни, где он прожил с 1883 по 1926 годы. Вход на выставку украшает модель розового с зелеными ставнями дома художника, которую создал лауреат премии Tony, театральный художник Скотт Парк. Далее зрители могут прогуляться по укороченной копии обсаженной розами аллеи, которая приведет их к знаменитому пруду с кувшинками (к этим цвета у художника было невероятно трепетное отношение: на зиму их даже вынимали из пруда, а весной высаживали вновь). Далее…

Сколько могут стоить два засохших ломтика картошки фри? Как выяснилось, две тысячи евро! Но… только в том случае, если они «вышли из рук» прославленного художника.
Именно такую сумму немецкому художнику Штефану Боненбергеру удалось отсудить у музея.
Почти двенадцать лет назад Боненбергер передал музею два сложенных крест-накрест кусочка картошки фри. Они должны были послужить шаблоном для изготовления золотой копии картофельного креста для выставки, демонстрировавшей превращение повседневных вещей в объекты священного искусства. Одиннадцать лет спустя художник вспомнил о своей картошке и потребовал от руководства музея вернуть ее. Когда музейные сотрудники ответили, что картошка не сохранилась, между художником и галереей началась судебная тяжба. Далее…

Эту потрясающую абстракцию написала шимпанзе, обитающая в зоопарке Святого Луи, что в штате Миссури. В числе других картин, созданных животными, работа обезьяны вошла в состав выставки, открывшейся на днях в Лондоне.
Экспозиция, разместившаяся в Зоологическом музее при Университетском колледже Лондона, представляет работы зверей-художников: слонов, горилл, орангутангов, лошадей и других животных, обитающих в различных зоопарках мира. Живописные работы зверей были собраны в единую коллекцию впервые.
Специалисты отмечают, что чаще других животных интерес к рисованию проявляют слоны, лошади и приматы. Обезьяны любят изображать абстракции, а на работах слонов можно разглядеть цветы и деревья. В зоопарках тягу животных к живописи стремятся поощрять, ведь это занятие позволяет зверям не только развлекаться, но и развиваться.

В День студента в Екатеринбурге пройдет выставка студенческих шпаргалок. Коллекция самодельных подсказок будет выставлена в одном из городских торговых центров.
Вряд ли, кто, кроме самих студентов, может представить, на какие ухищрения они идут, придумывая новые способы списывания. Выставка шпаргалки приоткроет некоторые студенческие тайны.
В числе экспонатов выставки будет радиоуправляемый вертолет, разносящий шпаргалки по партам, записи, сделанные на дужках очков и накладных ногтях, прозрачные шпаргалки на скотче, а также другие любопытные экземпляры. Самым старым экспонатом Далее…

Это не фотография аквариума, а картина, созданная талантливым японским художником Riusuke Fukahori. В числе прочих трехмерных работ живописца данная картина представлена на выставке лондонской ICN gallery.
Выставка под названием «Спасение золотой рыбки» представляет собой собрание трехмерных изображений рыбок, обитающих в различных емкостях.
Для создания своих удивительных картин Fukahori использует акриловые краски и прозрачные смолы. Накладывая эти материалы слой за слоем, художник получает невероятно реалистичное изображение. Далее…

Куклы Барби выступят моделями на выставке, посвященной полувековому юбилею итальянской авиакомпании Alitalia. Игрушки продемонстрируют эволюцию формы стюардесс.
Экспозиция откроется 7 ноября в Риме. Четырнадцать кукол будут одеты в форменные костюмы, которые бортпроводницы Alitalia носили в течение пятидесяти лет с момента основания компании: от классического синего костюма с пиджаком на трех кнопках конца пятидесятых до современного ансамбля в сине-бело-зеленой гамме.
За пятьдесят лет форуму для стюардесс Alitalia разрабатывали такие известные итальянские дизайнеры как сестры Фонтана, Фабиани, Маттео Марцотто, Ренато Балестра и Джорджио Армани.
рубашки, зеленого пиджака и темно-синих брюк или юбки.

Необычная картина представлена на открывшейся вчера выставке работ Николая Ге. Живописное полотно «Что есть истина?» представляет собой на самом деле сразу две картины, причем, второе скрытое изображение проступает под верхним слоем красок, ставших со временем прозрачным.
При подготовке к юбилейной выставке великого русского художника Николая Ге, было сделано научное открытие. Реставраторы и эксперты обнаружили под верхним живописным слоем картины «Что есть истина?» написанную ранее работу «Милосердие». Далее…

22 сентября во всем мире отмечался «День признательности слону». В честь праздника, учрежденного в 1966 году американским бизнесменам, зоопарки планеты подготовили различные развлекательные мероприятия. Так, британский зоопарк Уипснейд отметил «День слона» выставкой картин, которые создала индийская слониха Каришма.
Стоит заметить, далеко не единственная представительница слоновьего братства, занимающаяся изобразительным искусством. Успеху слонов-живописцев могут позавидовать некоторые художники-люди. Существуют целые галереи, которые занимаются продажей произведений изобразительного искусства, созданных слонами. А отдельные образцы слоновьего творчества были проданы за сумму более двух тысяч долларов.
«В процессе создания слоны не просто плещут своими хоботами краску на бумагу «наудачу». У них есть пространственное понимание, они соблюдают границы рисунка, редко выплескивая краску за края бумаги», — говорит Иссарапорн Кэю-и, директор одной из галерей, продающих картины слонов.
Как и некоторые другие слоны, тринадцатилетняя Каришма также владеет живописью и посвящает свой досуг создании абстрактных картин. С лучшими образцами творчества индийской слонихи можно познакомиться в эти выходные на выставке в зоопарке Уипснейд, приуроченной к Дню признательности слону.

Слониха Каришма рисует не хуже некоторых художников-людей.

Новая необычная выставка недавно открылась непосредственно в Мексиканском заливе у берегов архипелага Флорида-Кис. Жалающим познакомиться с экспозицией придется опуститься под воду и посетить затонувший корабль «Ванденберг».
Корабль, превращенный по решению правительства США в 2009 году в искусственный риф, стал местом тематической выставки фоторабот Андреаса Франке.
В прошлом году Франке посетил затонувший корабль и сделал серию документальных снимков, которые потом вдохновили его на создание художественных фоторабот.
С помощью компьютерной обработки Франке добавил на свои подводные снимки новых героев и получил в результате необычные фотографии, рассказывающие интересные и жутковатые истории. Так, на одном из снимков девочка с сачком для бабочек ловит маленьких рыбок, а на другом гости круизного лайнера пьют коктейли возле покрывшейся моллюсками барной стойки, рядом с которыми проплывают косяки рыбешек.
Всего в состав выставки вошли двенадцать фотографий размером 1,2 х 1,5 метра. Чтобы работы не намокли и не всплыли, каждая из них заключена в водонепроницаемое стекло и раму из нержавеющей стали.

Перформанс 3rd I с участием Нью-йоркского художника иракского происхождения Вафа Билала оказался под угрозой срыва.
Напомним, что несколько месяцев назад широко известный своими скандальными перформансами деятель искусства Вафа Билал вживил себе в затылок цифровую фотокамеру, которая ежеминутно снимала окружающую художника действительность и выкладывала снимки в Интернет.
У этого проекта, было множество противников, в том числе студенты и коллеги Билала, которые посчитали, что эксперимент вступает в конфликт с их правом на неприкосновенность личной жизни.
Однако частично отказаться от данной затеи Билала вынудили не ее противники, а собственный организм художника.
Миниатюрная камера диаметром два дюйма и толщиной менее дюйма была имплантирована в голову художника мастером пирсинга. Далее…

Вчера в Сан-Франциско открылся первый в Америке музей, посвященный гей-культуре.
Заведение под названием The Gay Lesbian Bisexual Transgender History Museum расположено в известном месте проживания представителей сексуальных меньшинств — квартале Кастро. (А сам Сан-Франциско держит первенство по количеству однополых семей на душу населения среди городов США).
В число экспонатов музея вошли предметы, отражающие историю LGBT-сообщества в регионе. Так посетители смогут увидеть различные секс-игрушки и винтажные фотографии гомосексуальных пар.
Почетное место в коллекции нового музея занимают вещи, некогда принадлежавшие политику Харви Милку – первому открытому гомосексуалисту, избранному на политический пост в Калифорнии.

Вещи Харви Милка занимают в новом музее почетное место.

21 января в Австралии заработает музей, который журналисты уже окрестили «анти-МОМА». Дело в том, что основатель нового заведения, эксцентричный миллионер Дэвид Уолш, мечтает, чтобы его детище стало «Диснейлендом для любителей провокации».
Новое художественное заведение носит традиционное название – Музей старого и нового искусства (MONA). Однако это, наверное, единственное, что связывает MONA с мировыми музеями.
По словам Дэвида Уолша, MONA задумывался как полная противоположность таким почтенным музеям, как нью-йоркские Метрополитен и МОМА. «Я не для того основал музей, чтобы милостиво делиться вселенской мудростью, — поясняет он. — Я просто хочу делать то, что мне нравится».
Добраться в MONA можно будет только на пароме, а выставочные залы нового музея лишены окон и находятся под землей.
Не менее оригинальными будут и экспонаты нового музея. Далее…

Нью-йоркский художник иракского происхождения Вафа Билал, известный скандальными перфомансами, начал новую акцию. В рамках арт-проекта «Третий глаз» Билал вживил себе в затылок фотокамеру.
Миниатюрная камера диаметром два дюйма и толщиной менее дюйма, которая делает по снимку в минуту, пробудет в голове художника ровно год. Все это время Билал собирается вести привычный образ жизни, в частности продолжать преподавание фотографии студентам.
Результаты съемок будут демонстрироваться на выставке «Told/Untold/Retold», которая 30 декабря открывается в столице Катара Дохе.
Акция уже вызвала недовольство у администрации университета, в котором преподает Билал. Коллеги художника считают, что его эксперимент может вступить в конфликт с правом студентов и коллег Билала на неприкосновенность личной жизни. Поэтому, ценя свободу самовыражения художника и проблемы, которую он поднимает, администрация все же пытается уговорить своего сотрудника отказаться от съемки в помещениях учебного заведения.
Стоит заметить, что предыдущие работы Билала также провоцировали скандалы. Так три года назад, художник организовал перформанс «Напряженная обстановка дома», в ходе которого любой человек в течение 24 часов мог выстрелить в него из ружья для пейнтбола. Годом позже Билал представил публике видеоигру «Виртуальный джихад», главный герой которой, террорист-смертник с лицом Билала, охотился за президентом США Джорджем Бушем.

В китайском дворце драгоценностей, который находится в провинции Хайнань, выставлен уникальный экспонат – шар из цельного куска флюорита диаметром в 160 сантиметров.
Минерал в форме сферы несколько лет назад был найден во Внутренней Монголии на севере Китая. Чтобы придать камню правильную форму шара специалистам понадобилось почти три года.
Представленный образец является уникальным. Камень весит шесть тонн, что делает его самым большим среди подобных изделий. Стоимость этого флюорита составляет 331 миллион долларов.

В Лондоне начала работу не совсем обычная выставка. Четыреста картин, вошедших в экспозицию, представляют собой портреты обитательниц мексиканского города Сьюдад-Хуарес, исчезнувших при загадочных обстоятельствах.
Находящийся на границе с США город Сьюдад-Хуарес давно снискал печальную известность одного из самых «криминальных» городов мира. Только с начала 1990 года там были убиты или исчезли более трех тысяч женщин. Далее…

Необычный музей открылся в хорватской столице Загребе. Все экспонаты нового выставочного заведения посвящены несчастной любви.
Авторами идеи стали два хорватских художника, несколько лет назад пережившие разрыв. Для начала они решил собрать вещи, которые напоминали бы им об угасшем чувстве. Пополнить коллекцию помогли друзья и знакомые художников, также пережившие расставание.
Сначала коллекционеры устраивали экспозицию «на колесах», а затем решили открыть стационарный музей. Фонды нового музея насчитывают сейчас шестьсот экспонатов. В их числе, например, желтый мотороллер Vespa, как-то приобретенный одним из влюбленных в надежде на то, что он и его подруга отправятся на нем в романтическое путешествие. Кроме того, в музее можно посмотреть на топор, которым одна лесбиянка, уничтожила все, что напоминало ей о бывшей возлюбленной.
Учредители музея заметили, что чаще всего экспозицию посещают либо просто любопытные люди, либо те, кто в данный момент переживает несчастную любовь. При этом на последних созерцание коллекции оказывает терапевтический эффект.

Недавно в лондонской галерее Barbican открылась выставка, на которой представлены нетрадиционные виды варенья. Например, там можно увидеть джем с песком, собранным рядом с пирамидой Хеопса. Самым популярным экспонатом выставки стала банка варенья из… волос принцессы Дианы.
Идея изготовления столь необычного продукта пришла в голову художнику Сэму Бомпасу, который решил создать уникальный объект – произведение искусства и продукт питания одновременно.
«Варенье — это самый обыденный и банальный продукт, и именно поэтому мы решили превратить его в произведение сюрреалистического искусства», — поясняет художник.
Волосы принцессы Бомпас купил всего за десять долларов на интернет-аукционе eBay у частного коллекционера. Десерт, в состав которого кроме волос входят джин, молоко и сахар, по вкусу напоминает сгущенное молоко. Убедиться в этом может любой посетитель выставки, отведав необычное варенье, банка которого стоит всего пять фунтов.

Весьма необычный взгляд на вирусы предлагает англичанин Люк Джеррам. Лично для него вредные инфекции служат, прежде всего, источником вдохновения для создания произведений искусств из стекла.
«Я делаю их для того, чтобы созерцать глобальные последствия каждого их этих вирусов. Вы смотрите на них и оказываетесь вовлеченными в красоту этих объектов, несмотря на то, что они с собой несут человеку», – поясняет 35-летний стеклодув.
Увидеть результаты этого вдохновения можно на выставке «Инфекционные красоты», которая проходит в Нью-Йорке в галерее Heller Gallery. Здесь посетителям предлагается оценить изысканность и красоту форм стеклянного вируса свиного гриппа, а также полюбоваться на круглый, как шар, вирус ВИЧ, и колючую, словно еж, кишечную палочку E.coli.
Для того чтобы вирусы из стекла были не только красивыми, но и как можно более похожими на оригинал, Джерраму пришлось прибегнуть к помощи вирусологов. А стоимость изготовления одного вируса составила от 3 до 22 тысяч долларов.