Один из самых проницательных постояльцев сети австралийских отелей Art Series Hotel Group получит в подарок картину культового художника Энди Уорхола стоимостью в двадцать тысяч долларов.
Гостям мельбурнских отелей Art Series Hotel в рамках акции «Который из Уорхолов — Уорхол?» будет предложено отыскать среди десяти картин подлинник Уорхола. Еженедельно одна из подделок будет выбывать из игры. А среди тех постояльцев, которым удастся дать правильный ответ, будет выбран счастливчик, которому достанется поистине царский подарок – тот самый подлинник модного художника.
Примечательно, что изготовлением копий займется Далее…

Директор итальянского Музея современного искусства Казория Антонио Манфреди объявил правительству своей страны «Арт-войну». В знак несогласия с сокращением бюджетных средств на культуру Манфреди публично сжег картину из собрания музея.
Уничтоженная работа была создана современной французской художницей Северин Бургиньон. Автор картины не только дала согласие на сожжение своего произведения, но и даже следила за ходом акции по интернету.
Антонио Манфреди не собирается останавливаться на достигнутом. Он заявляет, что, если правительство не изменит свою позицию, то государственные учреждения культуры будут выброшены на помойку, а тысяча произведений искусства из коллекции его музея погибнет. Поэтому глава музея Казория будет продолжать свой протест и еженедельно сжигать по три картины.
Действия Манфреди поддержали художники из разных городов Европы. А валлийский скульптор Джон Браун в знак солидарности тоже сжег свою работу «Манифест». Далее…

Беспрецедентная кража произошла в колумбийском городе Медельине: у бронзового кота-памятника похитили один из четырнадцати усов.
Огромная скульптура «Кот», подаренная Медельину знаменитым скульптором Фернандо Ботеро на днях не досчиталась одного из своих усов. Непонятно почему вандалы польстились именно на эту часть кошачьей анатомии.
Скульптура под название «Кот» была подарена Ботеро городу, в котором он родился, в числе других многочисленных произведений искусства. Фигура кота (размером четыре метра в длину и полтора метра в высоту и весом более тонны) была изготовлена в итальянском городе Пьетра Санта, где Ботеро проводит несколько месяцев в году. Скульптуру установили на площади в колумбийском городе Медельине (провинция Антиокия), где Ботеро родился 2 апреля 1932 года.
Не очень ясно и зачем мог польститься на столь малозначительную часть внушительной скульптуры. Сейчас специалисты работают над тем, чтобы вернуть коту Ботеро четырнадцатый ус.

Посещение различных комиссионок, блошиных рынков и гаражных распродаж может обернуться огромной выгодой. Только за последние несколько дней два счастливчика буквально за копейки приобрели работы знаменитых художников.
Так, например, британский бизнесмен Энди Филдс на гаражной распродаже в Лас-Вегасе всего за пять баксов купил несколько рисунков. Рассмотрев свою покупку повнимательнее, мужчина обнаружил, что стиль одного из рисунков очень напоминает стиль культового художника Энди Уорхола. Оценщики подтвердили это смелое предположение Далее…

«Я художник, который любит рисовать, но не кистью», – любит говорить о себе малазийка Хонг Йи. Девушка действительно использует для создания своих произведений весьма необычные предметы и технологии, например, кофейные чашки и баскетбольные мячи.
Для того чтобы нарисовать портрет известного баскетболиста Яо Минга девушке потребовалась красная краска, мяч и навыки игры в баскетбол. Процесс создания портрета Яо Минга действительно напоминал игру в баскетбол. Девушка окунала мяч в красную краску, а затем стучала им по холсту, сверяясь с фотографией баскетболиста. Необычный процесс создания портрета был запечатлен на видео, которое завоевало бешеную популярность среди пользователей интернета.

Буквально через несколько дней, прославившаяся в сети Хонг Йи, представила новую технологию рисунка, в которой красками ей служило кофе, а кистью – донышко кофейной чашки. Хонг погружала донышко чашки в кофе, и постепенно из получившихся пятен складывался портрет тайваньского певца Джея Чоу.

В 2012 году знаменитый Четвертый постамент Трафальгарской площади будет украшать скульптура «Беспомощные конструкции. Статуя 101». Рядом с грозными изваяниями полководцев будет стоять статуя мальчика, восседающего на лошади-качалке.
Конкурс на право занять четвертый постамент проводится среди современных художников с 2005 года. Одним из самых ярких произведений современного искусства в истории проекта стал живой перформанс Энтони Гормли. В рамках этого перформанса 2009 году в течение ста дней Четвертый постамент занимали живые люди.
Авторами работы «Беспомощные конструкции. Статуя 101» являются скандинавские художники Элмгрина и Драгсета, которые в частности прославились произведением Prada Marfa, представлявшим собой установленную в техасской пустыне копию бутика «Прада» в натуральную величину.
Статуя ребенка-наездника покорила организаторов проекта Далее…

Сколько могут стоить два засохших ломтика картошки фри? Как выяснилось, две тысячи евро! Но… только в том случае, если они «вышли из рук» прославленного художника.
Именно такую сумму немецкому художнику Штефану Боненбергеру удалось отсудить у музея.
Почти двенадцать лет назад Боненбергер передал музею два сложенных крест-накрест кусочка картошки фри. Они должны были послужить шаблоном для изготовления золотой копии картофельного креста для выставки, демонстрировавшей превращение повседневных вещей в объекты священного искусства. Одиннадцать лет спустя художник вспомнил о своей картошке и потребовал от руководства музея вернуть ее. Когда музейные сотрудники ответили, что картошка не сохранилась, между художником и галереей началась судебная тяжба. Далее…

Эту потрясающую абстракцию написала шимпанзе, обитающая в зоопарке Святого Луи, что в штате Миссури. В числе других картин, созданных животными, работа обезьяны вошла в состав выставки, открывшейся на днях в Лондоне.
Экспозиция, разместившаяся в Зоологическом музее при Университетском колледже Лондона, представляет работы зверей-художников: слонов, горилл, орангутангов, лошадей и других животных, обитающих в различных зоопарках мира. Живописные работы зверей были собраны в единую коллекцию впервые.
Специалисты отмечают, что чаще других животных интерес к рисованию проявляют слоны, лошади и приматы. Обезьяны любят изображать абстракции, а на работах слонов можно разглядеть цветы и деревья. В зоопарках тягу животных к живописи стремятся поощрять, ведь это занятие позволяет зверям не только развлекаться, но и развиваться.

Швейцарский художник Кристоф Бюхель собирается воплотить в жизнь необычный арт-проект под названием «Терминал». Он планирует закопать в калифорнийской пустыне Мохавае самолет Boeing 727, превратив тем самым летательное транспортное средство в музей.
Посетители самолета-музея смогут проникнуть в него, спустившись по специальному тоннелю. По замыслу художника посетители «Терминал» получат в числе прочего возможность увидеть различные геологические пласты.
Интерьер салона Boeing 727 будет полностью сохранен. Однако в целях безопасности посетителей двигатели и авиационное топливо будут полностью удалены с самолета.
Специально для воплощения своего проекта в жизнь Бюхель выкупил на территории пустыни земельные участки, заплатив за них 21 тысячу долларов.

Преданные поклонники искусства знаменитого английского художника Дэмиена Херста всего за восемь дней посетили одиннадцать галерей разных стран, экспонирующих работы мастера. Подвиг был вознагражден: Херст подарил каждому из фанатов-путешественников по своей работе.
12 января сразу в одиннадцати галереях, расположенных в разных уголках мира от Гонгконга до Женевы, открылась выставка «точечных» картин Херста.
В день открытия художник пообещал подарить своему самому преданному поклоннику своего творчества, который посетит все одиннадцать галерей, одну из работ новой серии. А издание ArtNewspaper, заявило, что такое путешествие само по себе может считаться концептуальным произведением искусства.
С момента открытия экспозиций не прошло и восьми дней, как сразу два почитателя таланта Херста объявили о том, что они успели посетить все одиннадцать галерей. Далее…

Это не фотография аквариума, а картина, созданная талантливым японским художником Riusuke Fukahori. В числе прочих трехмерных работ живописца данная картина представлена на выставке лондонской ICN gallery.
Выставка под названием «Спасение золотой рыбки» представляет собой собрание трехмерных изображений рыбок, обитающих в различных емкостях.
Для создания своих удивительных картин Fukahori использует акриловые краски и прозрачные смолы. Накладывая эти материалы слой за слоем, художник получает невероятно реалистичное изображение. Далее…

Французский реставратор и мастер по работе с металлом Ален Беллино увековечил в своем любимом материале героя «Звездных войн».
56-летний мастер, живущий в городе Ницца, вот уже двадцать пять лет занимается профессиональным реставрированием вещей из благородных металлов. Для создания скульптуры Темного Лорда Беллино использовал металлические части старинной люстры, ложки и другую антикварную посуду и даже дверной молоток.

Эти диковинные цветы из фибергласа и металлопластика распустились на днях в знаменитом парижском саду Тюильри. Серия скульптур «Полночные цветы» изготовлена японской художницей Яои Кусама.
Пятнадцать расписанных вручную цветов из фибергласа и металлопластика были выполнены скульптором по заказу различных учреждений и организаций. В числе заказчиков выступили Музей города японского города Мацумото и Городской совет Беверли-Хиллз.
В Париже «Полночные цветы» появились в рамах программы Лувра по интеграции современного искусства в историческое пространство музея. Скульптуры будут украшать главную аллею сада Тюильри до начала весны.

На днях перед Британской библиотекой появилась новая скульптура, представляющая собой пустой стул, отлитый из грубого металла. Произведение знаменитого британского скульптора Энтони Гормли носит название «Очевидец» и было создано специально к девяностолетнему юбилею выступающей за свободу слова благотворительной организации English Pen.
Для членов Еnglish Pen пустой стул является символом находящихся в заключении художников. Поэтому на каждой ежегодной конференции Еnglish Pen одно место обязательно остается не занятым в знак поддержки тех, кому помешали прийти на заседание арест, угрозы или смерть.
По словам президента президент Еnglish Pen Джиллиана Слово, стул-«Очевидец» призван напоминать всем посетителям библиотеки «о тех, кто подвергся цензуре и тирании, кто не может свободно пойти в библиотеку в своей или в нашей стране».

Десять тысяч подержанных унитазов и раковин ушло на сооружение новой Великой китайской стены. Уникальную конструкцию в парке города Фошань (провинции Гуандун) создали местные художники.
Стометровая инсталляция, появившаяся в парке Шивань, по замыслу автором, призвана изменить жизнь и мысли китайцев, так как проточная вода в виде водопада, пущенного по унитазам и умывальникам, символизирует спокойную и благодатную жизнь.
Материал для этого оригинального подобия великой китайской стены собирали всем миром: подержанные унитазы и раковины художникам передавали не только местные жители, но и иностранцы.
Башня из унитазов настолько понравилась посетителям парка, что они настояли на том, чтобы сооружение не было демонтировано.

Аукционный дом Christie’s решился на несколько абсурдный рекламный ход и нанял для рекламы одного из лотов актера, исполняющего роль человека-паука.
Скульптура известной франко-американской художницы Луиз Буржуа, изображающая огромную паучиху, была выставлена рядом Рокфеллеровским центром. Компанию знаменитому произведению искусства составил Крэйг Хеннингсен – один из актеров раскритикованного бродвейского шоу «Человек-Паук: погаси тьму». Хеннингсен в костюме спайдермена демонстрировал акробатические трюки и фотографировался с туристами.
Человек-паук пользовался большой популярностью у прохожих, и все же американские обозреватели считают, что PR-служба Christie’s выбрала не совсем верный рекламный ход. Далее…

Американская художница Марни Котак решила превратить свои роды в произведение искусства. На несколько недель женщина переехала в бруклинскую галерею The Microscope, где на глазах посетителей и родила малыша.
В начале октября в The Microscope открылась выставка Котак. В одном из выставочных залов галереи, переоборудованном в спальню поселилась сама художница.
Гости галереи могли наблюдать за жизнью беременной Марни Котак, а также за рождением ее сынишки Аякса через прозрачные стены ее «спальни».
В ближайшем будущем художница планирует запустить новый долгосрочный проект под названием «Воспитание малыша X». В течение восемнадцати лет Котак намерена еженедельно обнародовать видео о жизни своего сына.
В своих предыдущих перформансах Котак уже «выносила на публику» важные события своей личной жизни. В частности, художница имитировала собственные роды и вспоминала потерю невинности.

Необычная картина представлена на открывшейся вчера выставке работ Николая Ге. Живописное полотно «Что есть истина?» представляет собой на самом деле сразу две картины, причем, второе скрытое изображение проступает под верхним слоем красок, ставших со временем прозрачным.
При подготовке к юбилейной выставке великого русского художника Николая Ге, было сделано научное открытие. Реставраторы и эксперты обнаружили под верхним живописным слоем картины «Что есть истина?» написанную ранее работу «Милосердие». Далее…

Спустя три года с момента начала работы с обнаженной натурой на Таймс-сквер, художник Энди Голуба и его модели предстали перед судом по обвинению в распутстве. Суд принял компромиссное решение: Голубу разрешили работать с полностью обнаженными девушками в публичных местах только после захода солнца.
45-летний художник был арестован летом. Однако его адвокаты указали судье, что законы Нью-Йорка не запрещают публичное обнажение во имя искусства. В итоге суд предписал ассистенткам Голуба при свете дня оставаться, как минимум, в плавках.
Через полгода «безупречного» творчества с художника и его моделей будут сняты все обвинения.

Настоящее сокровище было обнаружено в сарае скромного польского старичка. В двухэтажной бетонной постройке вперемешку со всяким хламом хранилось триста старинных картин, общая стоимость которых составляет несколько миллионов евро.
Самая старая картина из найденных датируется 1532 годом. Кроме того, в сарае хранились произведения эпохи Ренессанса, немецкого барокко и многие другие ценные полотна. Как эти картины оказались в сарае, остается загадкой. Сам владелец постройки – 92-летний пенсионер, всю жизнь проработавший каменщиком эту тайну прояснить не может. Старик перенес два инсульта и сейчас не может разговаривать.
У польской полиции, обнаружившей клад, есть несколько версий его появления. Скорее всего, ценные произведения искусства были награблены фашистскими захватчиками во время оккупации Польши. Далее…

22 сентября во всем мире отмечался «День признательности слону». В честь праздника, учрежденного в 1966 году американским бизнесменам, зоопарки планеты подготовили различные развлекательные мероприятия. Так, британский зоопарк Уипснейд отметил «День слона» выставкой картин, которые создала индийская слониха Каришма.
Стоит заметить, далеко не единственная представительница слоновьего братства, занимающаяся изобразительным искусством. Успеху слонов-живописцев могут позавидовать некоторые художники-люди. Существуют целые галереи, которые занимаются продажей произведений изобразительного искусства, созданных слонами. А отдельные образцы слоновьего творчества были проданы за сумму более двух тысяч долларов.
«В процессе создания слоны не просто плещут своими хоботами краску на бумагу «наудачу». У них есть пространственное понимание, они соблюдают границы рисунка, редко выплескивая краску за края бумаги», – говорит Иссарапорн Кэю-и, директор одной из галерей, продающих картины слонов.
Как и некоторые другие слоны, тринадцатилетняя Каришма также владеет живописью и посвящает свой досуг создании абстрактных картин. С лучшими образцами творчества индийской слонихи можно познакомиться в эти выходные на выставке в зоопарке Уипснейд, приуроченной к Дню признательности слону.

Слониха Каришма рисует не хуже некоторых художников-людей.

В понедельник утром жители Лос-Анджелеса с удивлением узрели в небесах… граффити.
Необычная инициатива принадлежала уличному художнику, не раз создавшему граффити в более привычных местах: на городских зданиях, машинах и мостах. Художник известный под псевдонимом Сэйбер решил выразить протест по поводу желания властей Лос-Анджелеса ограничить деятельность представителей стрит-арта и даже уничтожить некоторые уже существующие рисунки.
Поэтому Сэйбер нанял пятерых пилотов, которые создавали в небе над Лос-Анджелесом надписи: «Искусство — не преступление», «Нет граффити-мораторию» и пр. Как заявил организатор акции протеста, если власти не жалуют стрит-арт на городской земле, то почему бы уличным художникам не использовать в качестве пространства для самовыражения небо.

Малоизвестный до недавнего времени американский художник и преподаватель колледжа Алекс Шефер даже не предполагал, какой успех принесет ему случайно придуманная аллегория.
Долгое время цена на картины Шефера не превышала тысячи долларов. Однако в одну из счастливых минут у художника возникла идея метафорически изобразить финансовый крах банковской системы США. Шефер изобразил объятое огнем здание ничем не примечательного банка, располагающегося на одной из типичных улиц в долине Сан-Фернандо.
Правда, поначалу эта картина принесла художнику сплошные неприятности. Один из «бдительных» прохожих, увидев продающуюся на улице картину с горящим банком, позвонил в… полицию. Вскоре после этого живописца навестили стражи порядка, чтобы узнать, не собирается ли он и на самом деле поджечь отделение банка Chase Далее…

Среди арктических льдов появилась гигантская копия знаменитого рисунка Леонардо да Винчи «Витрувианский человек».
Рисунок гения был воссоздан ирландским художником Джон Квигли. Картина, для создания контуров которой использовались медные пластины, была выложена на льдине между Гренландией и Шпицбергеном, на расстоянии восьмисот километров от северного полюса.
Художник сознательно сделал свою копию не полной: у витрувианского человека отсутствует левая сторона, словно он тает. Дело в том, что с помощью своего творения Джон Квигли решил привлечь внимание общественности к проблеме исчезновения полярных льдов. «Климатические изменения в буквальном смысле пожирают тело нашей цивилизации», – заявил художник.

Необычное произведение искусства было недавно продано на аукционе Deutscher and Hackett. Работа концептуального художника Дени Бобуа под названием «Валюта» представляла собой две пачки обыкновенных банкнот на общую сумму в двадцать тысяч австралийских долларов.
Изначально организаторы аукциона оценили денежное произведение в пятнадцать-двадцать пять тысяч австралийских долларов. Разброс в целых десять тысяч объяснялся опасениями, что покупатели не пожелают платить двадцать тысяч за те же самые двадцать тысяч и одновременно надеждой на то, что кто-то готов заплатить больше, чем составляла «себестоимость» банкнот, ведь, как никак, они продавались под видом произведения искусства.
Конечная цена на «Валюту» составила 21 350 австралийских долларов, однако художник все-таки остался в убытке, так как был вынужден заплатить аукционному дому двадцать два процента комиссионных (то есть автор получил с продажи лота всего 17,5 тысяч и не оправдал свои денежные затраты).
Утешить художника может только тот факт, что на изготовление своего оригинального произведения искусства он потратил не свои деньги: купюры для «Валюты» были выданы Дени Бобуа в качестве гранта отделом изящных искусств и промыслов Австралийского совета по искусству.

Дэни Бобуа убедился, что продавать деньги в качестве произведения искусства не очень выгодно.